Rosalía – LUX sau lupta împotriva inteligenței artificiale în muzică și artă
Într-o perioadă în care vocile pot fi fabricate digital, iar emoțiile umane autentice tind să fie eclipsate de simulări, Rosalía alege să meargă împotriva curentului. Lansat pe 7 noiembrie, LUX se prezintă ca un manifest lucid și un gest de rezistență artistică în fața inteligenței artificiale tot mai prezente în industria muzicală.
În interviurile oferite de artistă în campania de promovare a albumului, Rosalía declară ferm că acest album este în totalitate... uman. Un album făcut de oameni, pentru oameni, cu orchestră live, cor și versuri scrise de ea, împreună cu traducători și lingviști. LUX este format din 15 piese, compuse în 13 limbi diferite, printre care spaniolă, catalană, engleză, germană, ucraineană și japoneză. Rosalía susține că a ales să scrie versuri în mai multe limbi, deoarece se vede pe sine ca parte a unei culturi globale. „Aparțin lumii”, spune ea, fascinată de tradițiile și expresiile altor spații în afara aceluia în care a crescut. Deschiderea ei către aceste influențe devine o sursă constantă de inspirație, vizibilă în fiecare nuanță a muzicii sale.
Reacțiile fanilor în fața demontării unui tipar bine înrădăcinat au fost împărțite. Obișnuiți cu o anumită structură a melodiilor, recepția inegală din partea publicului este una firească. Întregul album depășește standardele muzicii pop. Piesele nu sunt compuse pe același tipar repetitiv: strofă, strofă, refren, strofă – același refren scris special pentru a rămâne în mintea ascultătorului. Melodiile din LUX nu repetă o structura monotonă. Rosalía afirmă că a vrut să demonteze această practică a compoziției muzicale în care există un loop. Piesele ei merg liniar, refrenul nu se repetă, iar ascultătorul este prins într-o experiență imprevizibilă. De altfel, LUX nu poate fi încadrat în tiparele unui album pop. Artista combină mai multe genuri: hip-hop, trap, flamenco și muzică de operă.
Această practică a îmbinării mai multor genuri nu este ceva nou pentru cântăreață. În predecesorul albumului LUX, MOTOMAMI, Rosalía anticipează noua direcție a muzicii mainstream. Piesele din MOTOMAMI sunt pline de spărturi, în cel mai bun sens. Melodii care, la început, ar putea părea o banală compoziție electronică, sunt mai apoi „sparte” la jumătate prin adăugarea unei secțiuni de jazz. Juxtapunerea mai multor genuri muzicale în cadrul aceleiași piese, îl menține interesat pe ascultător pe toată durata ei; nu îl lasă să se plictisească sau să anticipeze ce urmează.
LUX este inspirat de mai multe femei sanctificate, ale căror povești ajută la construirea pieselor. Sfânta Hildegard de Bingen, Sfânta Tereza de Ávila, Sfânta Olga și Sfânta Clara sunt câteva din numele energiilor feminine care au inspirat-o pe artistă. Înainte de a începe procesul de creație propriu-zis, Rosalía a ales să se retragă complet din agitația lumii, dedicându-se studiului hagiografiilor. Din aceste povești încărcate de misticism, sacrificiu și forță interioară, artista a început să construiască un univers muzical nou, în care sacralitatea se îmbină cu sensibilitatea contemporană.
Primul single lansat înaintea albumului – Berghain, în care Rosalía colaborează cu Björk și Yves Tumor, a adunat aproape 2 milioane de stream-uri pe platforma Spotify în doar 8 ore. Numărul uriaș transmite un mesaj întregii industrii: era muzicii banale s-a încheiat. În ciuda structurii sale, în ciuda faptului că Berghain este o piesă hibridă, care combină influențe clasice și orchestrale de origine germană, cu elemente de pop experimental, interesul publicului este foarte mare.
Berghain, legendara instituție a vieții de noapte berlineze, și-a câștigat reputația drept unul dintre cele mai exclusiviste cluburi din lume. Pragul său nu este trecut de oricine, iar atmosfera misterioasă este protejată cu strictețe. Fotografiile sunt complet interzise, pentru ca experiența să rămână autentică. Rosalía alege acest titlu și face aluzie la ideea vieții de apoi și a Raiului, în care doar „oamenii buni” pot intra; un loc pe care nimeni nu îl poate descrie, a cărui existență nu poate să fie dovedită.
Inspirată de Sfânta Hildegard de Bingen, Berghain spune povestea transformării, a drumului către libertate. Videoclipul realizat de artistă pentru single o surprinde pe aceasta în postura femeii cu inima frântă, care navighează spre a-și găsi pacea, în timp ce viața cotidiană, cu activitățile ei monotone, nu stă pe loc, ci se îmbină cu idealurile viitorului. Hildegard de Bingen obișnuia să primească viziuni, iar Rosalía îmbină acest lucru în muzica ei. Artista descrie viziunile ca o lumină aprinsă, care „i-a pătruns întregul creier și inflamat întreaga inimă”. În finalul videoclipului, artista se transformă într-o pasăre, fapt ce trimite cu gândul la căpătarea libertății și la transformarea spirituală.
Albumul se încheie cu piesa Magnolias – una dintre cele mai bune din punct de vedere vocal din discografia cântăreței. Magnoliile sunt asociate cu frumusețea, feminitatea și moartea. În versurile melodiei, artista cere aceste flori, își dorește ca după moarte să fie recunoscută și onorată. Rosalía rămâne autentică cu sine însăși și creează un cerc complet. MOTOMAMI se încheie cu o piesă asemănătoare – SAKURA. Dacă florile de cireș japonez simbolizează speranța, optimismul și reînnoirea, magnoliile marchează sfârșitul.
LUX este, înainte de orice, un act de curaj. Artista nu explorează doar un nou teritoriu sonor, ci și unul moral: ce mai înseamnă creația într-o eră în care inteligența artificială poate imita aproape orice? Albumul se naște din revolta Rosalíei și începe cu lupta ei în dorința de a rămâne de neînlocuit ca muzician. Ca om.
